人工智能对音乐的影响
日期:2020-09-16 14:43:50  发布人:小编  浏览量:

  在2019年3月,Google Magenta团队(由Google推出的AI合成工具)和PAIR团队(由Google建立的人工智能项目People AI研究计划)创建了一个“主页涂鸦”,以庆祝巴赫333岁生日。  “巴赫涂鸦”允许用户通过AI制作巴赫风格的歌曲。 该程序分析了306首具有巴赫和声风格的音乐作品。 用户只需要选择一些音符,AI就会根据旋律匹配和声,以产生具有巴赫签名风格的音乐。 这种“巴赫涂鸦”不仅纪念了音乐界最伟大的思想家,而且提出了一个问题:人工智能(AI)的发展将如何影响艺术家,词曲作者和音乐制作人?

  当前,人工智能正在改变公司对工作方法,日常运营和整体业务模型的思考方式。 越来越多的公司正在增加对AI的投资,原因是简单的AI自动化将削减成本并增加收入。 当公司需要使用已知技术来完成繁琐的任务时,此原因适用。 但是,如果将AI用于“创建产品”而不是“完成技术任务”,则人与机器之间的界限将引起争议。


人工智能对音乐的影响(图1)




  为什么唱片公司热衷于人工智能?


  要了解唱片公司为何在其创作过程中使用AI,我们必须首先了解唱片公司的传统运营模式。 假设某季度某首歌曲的总收入为100,000美元。 其中,唱片公司将获得大约30%的利润,也就是说,他们将获得大约30,000美元的收入,同时将剩余的70%支付给适当的权利人。 随着音乐消费模式向全数字流媒体经济转变,唱片公司不仅需要重塑其收入渠道,还需要改变其主要产品的生产方式,其主要产品仍然是唱片。

  现在,假设有这样一个AI软件:在制作唱片时,它可以取代一半的人力; 它的成本要低得多,但同时却带来相同的经济回报。  2019年,华纳音乐集团(Warner Music Group)与声音公司Endel签署了一项合同,该公司使用AI制作个性化的配乐,旨在改善人们的创作心情和生产力。 涵盖此算法的应用程序已与20张专辑签署了发行和发行协议。 尽管这些音乐没有达到Billboard Top 100的水平,但该签名表明,在不久的将来,艺术家和AI也许会在作曲方面达成协议。  “合作”关系。


人工智能对音乐的影响(图2)




  音乐家应该如何应对这一变化?


  毫无疑问,随着AI自身继续融入音乐创作领域,词曲作者,音乐制作人和艺术家的作品将会增加。 例如,根据2019年世界经济论坛的报告,人工智能将在未来创造1.33亿个新工作岗位,但是到2022年,人工智能将取代7500万个工作岗位。 换句话说,人工智能的发展将在未来几年内创造5800万个新工作岗位。 在这种情况下,我们也许可以对音乐产业的未来做出某些预测:艺术家和其他创意者可能负责机器的创意工作。 但是好消息是,每次技术革命之后,工作效率都会提高,业务模式也会得到调整。

  以录音室为例。 在SoundCloud,GarageBand和Voice Memos出现之前,唱片公司曾经占据了大多数录音设备。 对于想录制和发行音乐的独立音乐家来说,这是一个很大的障碍,因为唱片工作室需要大量空间,人员和设备。

  现在,许多专业级的数字音频托管软件(例如FL Studio,Ableton Live和Logic)仅花费几百美元。 在这些编排软件中,样品和定量环的价格不高,有些甚至可以免费使用。 这为艺术家提供了多种制作材料,以便他们可以以各种方式调整自己的作品。 技术最终将带来更多创造力,人工智能也将带来更多创造力。 如果该程序可以帮助词曲作者创作出更好的音乐,并且可以帮助音乐制作人完善唱片,那么我们为什么不使用它呢? 因此,音乐家应将AI视为创作出色音乐的工具。

  人工智能正在慢慢改变艺术家对音乐的思考方式。 对于整个行业,人工智能有望实现更高效,更富创意,更简化的运营模式和更明智的决策。 随着越来越多的唱片公司将AI软件作为其合作伙伴,该行业将继续发展。 人们相信,在不久的将来,人类与人工智能之间的合作将为音乐产业开辟新的前景。




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